ТИСЯЧА РОКІВ У ТВОРЕННІ
Тисячолітня історія, що стоїть за ляльковим театром на воді
Від затоплених рисових полів на півночі до театру, збудованого спеціально в Сайгоні, — довгий, маловідомий шлях, який привів múa rối nước до Хошиміна.
Перегляньте дати виступів Сайгонського театру водяних ляльок на GetYourGuide ↗Народжений у затоплених рисових полях півночі
Мистецтво ляльок на воді (múa rối nước) зазвичай сягає корінням приблизно тисячі років тому до дельти Червоної річки на півночі В'єтнаму, де сільські громади використовували затоплені рисові поля та ставки, що лишалися після врожаю, як готову сцену. Однією з найдавніших збережених згадок є кам'яна стела XII століття при храмі на території сучасної провінції Ханам, яка описує виставу ляльок на воді, поставлену з нагоди королівського дня народження — доказ того, що це мистецтво вже було достатньо розвиненим, аби розважати монарха. Воно виросло з сільського побуту, а не з придворного заступництва, і саме тому його ранній репертуар так сильно спирався на сцени землеробства, рибальства та свят.
Цехові гільдії, які ревно оберігали власні секрети майстерності
Упродовж століть водяне лялькове мистецтво розвивалося навколо окремих сільських гільдій у дельті Червоної річки, кожна з яких мала власну трупу, власних ляльок і — що найважливіше — власні ретельно оберігані техніки керування. Суперницькі села не ділилися методами, а знання зазвичай передавалися в родинах або за суворими лініями всередині гільдії, захищаючи те, що фактично було комерційною таємницею в конкурентному сільському господарстві. Саме ця гільдійна структура значною мірою пояснює, чому регіональні відмінності в дизайні ляльок і механізмах існують досі, і чому деякі старі сільські трупи на північ від Ханоя й сьогодні очолюють нащадки тих самих родин-засновників.
Майже повне зникнення, а потім відродження у XX столітті
Як і багато сільських народних мистецтв, лялькова вистава на воді занепала в бурхливі десятиліття XX століття, коли війни та економічні негаразди відірвали громади від сільського життя і його традицій. Її сучасне відродження зазвичай приписують державним ляльковим театрам, заснованим із середини XX століття, які залучали виконавців, навчених у старих сільських гільдіях, упорядкували навчальні програми та почали гастролювати з цим мистецтвом як усередині країни, так і за кордоном. Саме ці зусилля перетворили лялькову виставу на воді з розрізненої сільської практики на театральне видовище, яке сьогодні відвідують мандрівники, — професійно поставлене, але досі засноване на техніках, розроблених сільськими гільдіями століття тому.
Від рідного регіону Ханоя до Хошиміна
Оскільки коріння лялькового театру на воді сягає саме дельти Червоної річки навколо Ханоя, його поширення на південь В'єтнаму — це порівняно нещодавня сторінка історії: мистецтво мандрувало на південь разом із підготовленими виконавцями та готовими виставами, а не зростало там самостійно. Власний майданчик лялькового театру на воді в Хошиміні — «Золотий дракон» — уособлює це південне поширення: спеціалізований театр, який приносить північну традицію південній публіці, що здебільшого складається з внутрішніх та іноземних мандрівників, а не з рисових громад, які започаткували це мистецтво століття тому. Варто заздалегідь усвідомлювати, що ви дивитеся на перенесену традицію, а не на самобутнє південне мистецтво — цей контекст лише збагачує враження від вистави, а не применшує його.
Жива традиція, а не музейний експонат
Те, що ляльковий театр на воді не перетворюється на просту реконструкцію минулого, — це завдяки тому, що й досі активно виконується, викладається й адаптується: лялькарі роками відточують майстерність керування ляльками під водою, ляльки досі вирізають вручну з фігового дерева, а трупи продовжують створювати короткі нові сценки поряд із класичними сюжетами з сільського життя. За останні десятиліття В’єтнам також посприяв ширшому визнанню цього мистецтва через міжнародні гастролі та адвокацію культурної спадщини, ставлячись до нього як до живого сценічного мистецтва, яке варто активно зберігати, а не як до історичної дивини для показу. Подивитися виставу в Хошиміні сьогодні — це побачити сучасний етап традиції, яку безперервно переосмислювали з покоління в покоління протягом майже тисячі років.
Тоді й тепер
Варто бути точним щодо того, що насправді змінилося за тисячу років, а що — ні, адже легко припустити, що театральна вистава є розбавленою версією оригіналу. Місце проведення, аудиторія та економіка — усе зрушилося: замість затопленого рисового поля, за яким село спостерігало безкоштовно під час фестивального сезону, тепер — критий басейн із підігрівом і платними місцями. Але сама суть, що робить це мистецтво тим, чим воно є, — лялькарі, приховані у воді за екраном, стрижні та шківи, що працюють під водою, живий народний оркестр замість записаного звуку, — збереглася практично незмінною з часів гільдій. Таблиця нижче ставить обидва варіанти поруч, щоб і спадкоємність, і справжні відмінності були очевидними.
Сільський ляльковий театр на воді проти сучасних театральних вистав
| Безкоштовне скасування | Традиційні сільські вистави | Театральні вистави сьогодні |
|---|---|---|
| Етап | Затоплене рисове поле чи сільський ставок | Спеціально спроєктований критий басейн |
| Виконавці | Члени сільських гільдій, часто без оплати | Професійні навчені лялькарі |
| Аудиторія | Місцеве село, пов’язане з фестивалями | Внутрішні та міжнародні відвідувачі |
Ще не визначилися з датами?
Залиште свою електронну пошту та приблизний час подорожі — і ми надішлемо короткий огляд, як обрати правильний квиток і за скільки часу його бронювати.