ТИСЯЧА РОКІВ У ТВОРЕННІ
Тисячолітня історія за лаштунками театру на воді
Від залитих водою рисових полів на півночі до спеціально збудованого театру в Сайгоні — довгий, маловідомий шлях, який привів múa rối nước до Хошиміна.
Перегляньте дати виступів Сайгонського театру водяних ляльок на GetYourGuide ↗Народжений на залитих водою рисових полях півночі
Múa rối nước зазвичай відносять приблизно на тисячу років назад до дельти Червоної річки на півночі В'єтнаму, де фермерські громади використовували залиті водою рисові поля та ставки, що залишалися після збору врожаю, як готову сцену. Одне з найдавніших збережених згадок — кам'яна стела XII століття біля храму на території сучасної провінції Ханам, яка описує виставу театру на воді, влаштовану на честь королівського дня народження — свідчення того, що це мистецтво вже було достатньо розвиненим, аби розважати короля. Воно виросло з сільського землеробського життя, а не з придворного патронату, і саме тому його найраніший репертуар так сильно спирався на сцени землеробства, рибальства та свят.
Сільські гільдії, які берегли свої секрети
Упродовж століть театр на воді організовувався навколо окремих сільських гільдій у дельті Червоної річки, кожна з яких мала власну трупу, власних ляльок і — що найважливіше — власні ретельно охоронювані техніки управління. Села-суперники не ділилися методами, а майстерність зазвичай передавалася в межах родин або за суворими правилами всередині гільдії, захищаючи те, що фактично було комерційними таємницями в конкурентній сільській економіці. Саме ця гільдійна структура значною мірою пояснює, чому регіональні відмінності в дизайні ляльок і механізмах досі існують, і чому деякі з давніших сільських труп на північ від Ханоя досі керуються нащадками тих самих родин-засновників.
Майже зникнення, а потім відродження у XX столітті
Як і багато сільських народних мистецтв, театр на воді занепав через потрясіння XX століття, коли війна та економічні труднощі відірвали громади від сільського життя та його традицій. Його сучасне відродження зазвичай приписують державним ляльковим театрам, заснованим із середини XX століття, які залучали виконавців, навчених у старих сільських гільдіях, формалізували навчальні програми та почали гастролювати з цим мистецтвом як усередині країни, так і за кордоном. Саме ці зусилля значною мірою перетворили театр на воді з розпорошеної сільської практики на театральний досвід, який зустрічають мандрівники сьогодні — професійно поставлений, але все ще побудований на техніках, які сільські гільдії розробили століттями раніше.
Від рідного регіону Ханоя до Хошиміна
Оскільки коріння театру на воді лежить саме в дельті Червоної річки поблизу Ханоя, його поширення на південь В'єтнаму — порівняно недавній розділ: це мистецтво вирушило на південь разом із навченими виконавцями та поставленими виставами, а не виросло там самостійно. Власний майданчик театру на воді в Хошиміні, Golden Dragon, уособлює це поширення на південь: спеціалізований театр, що приносить північну традицію південній публіці, яка здебільшого складається з місцевих та іноземних мандрівників, а не з рисофермерських громад, що започаткували це мистецтво століттями раніше. Варто знати заздалегідь, що ви дивитеся перенесену традицію, а не незалежне південне мистецтво — цей контекст додає виставі, а не віднімає від неї.
Жива традиція, а не музейний експонат
Те, що не дає ляльковому театру на воді перетворитися на історичну реконструкцію, — це те, що його досі активно виконують, викладають і адаптують: лялькарі роками опановують мистецтво керування ляльками під водою за допомогою жердин, ляльок і досі вирізають вручну з дерева фікусу, а трупи продовжують створювати короткі нові сцени поряд зі старими сюжетами про сільське життя. В'єтнам також сприяв ширшому визнанню цього мистецтва через міжнародні гастролі та популяризацію спадщини протягом останніх десятиліть, ставлячись до нього як до живого виконавського мистецтва, яке варто активно зберігати, а не як до історичної дивини для показу. Подивитися виставу в Хошиміні сьогодні — це побачити поточний етап традиції, яку безперервно переосмислювали з покоління в покоління вже близько тисячі років.
Then and now
Варто чітко розуміти, що саме змінилося за тисячу років, а що ні, адже легко припустити, що театральна вистава — це лише розбавлена версія оригіналу. Місце, публіка та економіка — усе змінилося: закритий басейн із платними місцями замінив затоплене рисове поле, за яким село спостерігало безкоштовно під час свят. Але основні механізми, що роблять це мистецтво тим, чим воно є — лялькарі, сховані у воді за ширмою, жердини та блоки, що працюють під водою, живий народний оркестр, а не записаний звук — залишаються практично незмінними з часів цехових гільдій. Таблиця нижче порівнює обидва формати, щоб і наступність, і справжні відмінності були очевидними.
Сільський ляльковий театр на воді проти сучасних театральних вистав
| Traditional village performances | Theatre performances today | |
|---|---|---|
| Stage | Затоплене рисове поле або сільський ставок | Спеціально збудований закритий басейн |
| Performers | Члени сільської гільдії, часто без оплати | Trained professional puppeteers |
| Audience | Місцеве село, прив'язане до свят | Вітчизняні та іноземні відвідувачі |