Как устроен театр водных кукол: что важно знать

Вода — это сцена

Представление театра кукол на воде разыгрывается прямо на водоёме, а не на сухой сцене. В старину артисты использовали залитые водой рисовые поля и деревенские пруды, а сценой служил водный павильон под названием тхюи динь, возведённый перед общинным домом или пагодой. В современных театрах сооружают бассейн, в глубине которого устанавливают декорацию в виде фасада храма. Вода выполняет сразу несколько задач: она скрывает механику движения кукол, отражает свет мерцающими бликами и помогает звуку разноситься дальше. Театр кукол Вьетнама идёт ещё дальше и называет воду полноправным персонажем представления, а не просто поверхностью, по которой скользят куклы.

Как управляют марионетками

Кукольники стоят по пояс в воде за ширмой, скрытые от глаз, и управляют каждой фигурой с помощью длинного бамбукового шеста и потайных нитяных механизмов под поверхностью. Куклы вырезаны из фигового дерева — лёгкого и мягкого. Древесину вымачивают, пока она не перестанет впитывать воду, а затем покрывают красным лаком, чтобы она противостояла воде бассейна. Крупные фигуры могут весить до примерно 15 кг. Каждая труппа традиционно хранила свои приёмы в секрете, передавая их внутри коллектива, поэтому у каждой гильдии были свои куклы и свои пьесы.

Откуда это

Театр кукол на воде родом из дельты Красной реки на севере Вьетнама. Тамошние крестьяне в межсезонье, весной и на праздниках превращали затопленные поля в сцену. Самое раннее письменное свидетельство — каменная стела в пагоде Лонгдой в провинции Хазянг, датированная 1121 годом, — повествует о том, как люди исполняли представления с куклами на воде в честь долголетия короля. Историки относят истоки этого искусства ко временам династии Ли, примерно к XI веку или ранее. Именно северное происхождение объясняет, почему в Ханое издавна существуют собственные постоянные театры и почему сайгонское шоу — это сценическая версия традиции, пришедшей из других краёв.

От деревенского пруда до городского театра

Со временем это искусство перебралось из деревенских праздников в профессиональные театры и на международные гастроли. Театр кукол Вьетнама отсчитывает свои первые зарубежные гастроли с 1984 года и утверждает, что его труппа совершила сотни поездок в более чем 40 стран. В 2012 году Вьетнам признал театр на воде национальным нематериальным культурным наследием. «Золотой дракон» — это театрализованное шоу на юге страны: сценическая постановка северного искусства, а не деревенский обряд. Если смотреть на это так, то бассейн, ширма и шесты — это старый метод, а кресла, освещение и билеты — новое.

Что вы услышите

Музыка звучит вживую. На протяжении всего представления играет традиционный оркестр: барабаны, тарелки, деревянные колокольчики, гонги, бамбуковые флейты и данбау — однострунный инструмент. Певцы в стиле тео, северовьетнамской традиции народного театра, комментируют действие, а музыканты порой выкрикивают предостережения или подбадривают кукол. Тео — сатирический жанр, часто включающий танец, что идеально соответствует комическому тону многих сцен. Наш гид по живой музыке разбирает инструменты один за другим.

Читайте далее: Живой оркестр, сопровождающий каждое представление кукольного театра на воде

Что вы видите на воде

Обычно представление открывает клоун-ведущий по имени Тю Теу — фигура с круглым телом и озорной улыбкой, выступающий в роли рассказчика. Затем сцены обращаются к сельской жизни и вьетнамскому фольклору: урожаю, рыбалке, праздникам, легендам и национальной истории, часто с комическим поворотом. В этой постановке есть сцены, где фермер защищает уток от лисы, легенда о возвращённом мече, танец четырёх священных животных, гонка на лодках и танец фей. Наш гид по сценам объясняет каждый из них.

Читайте далее: Водное кукольное представление: сцены с пояснениями

Язык и следование сюжету

Диалоги и песни звучат на вьетнамском языке, и для этого представления не указаны ни субтитры, ни перевод narration. Действие кукол, музыка и типы сцен говорят сами за себя для посетителей, не владеющих языком, а быстрого ознакомления с обычными сценами вполне достаточно для подготовки. Поскольку вода скрывает механизм, вы не видите, как движется фигура, поэтому вы следите за действием, а не за техникой. Если вы хотите узнать, предлагаются ли в день посещения какие-либо переведённые заметки, спросите в билетной кассе театра перед поездкой, поскольку источники расходятся во мнениях, и ни один из них не является собственным источником театра.

Продолжительность, время и прибытие

Шоу длится около 45 минут. Заложите больше времени: на странице бронирования указана продолжительность от 45 до 75 минут. Приходите примерно за 15 минут до начала, держа ваучер — цифровой или распечатанный — наготове для кассы. Опоздавшие не смогут войти после начала представления. Время начала зависит от выбранной вами даты, поэтому ориентируйтесь на время в подтверждении бронирования, а не на то, которое вы видели на другой странице: опубликованное время может отличаться. Если вы совмещаете шоу с ужином, планируйте поесть до или после: питание не включено в бронирование.

Что надеть и что взять с собой

Дресс-код не указан. В рекомендациях к бронированию советуют удобную обувь — это единственный пункт в списке того, что стоит взять с собой. Фотографировать со вспышкой в театре запрещено, а фотоаппараты указаны в числе запрещённых предметов, так что настраивайтесь смотреть, а не снимать. Держите ваучер под рукой — на телефоне или на бумаге. Для сидячего представления такой продолжительности вполне подойдёт повседневная одежда. Пусть ваучер будет легко доступен, и будьте готовы убрать фотоаппарат, как только начнётся спектакль.

Дети, доступ и как добраться

На сайте театра указан отдельный детский театр «Smile» (Nụ Cười) по тому же адресу, со своими спектаклями и контактными данными. Билет на водный кукольный театр здесь оформляется отдельно, а варианты участия появляются при выборе даты. Ни на сайте театра, ни на странице бронирования нет сведений о доступности, поэтому, если вам нужен доступ без ступеней, свяжитесь с билетной кассой до бронирования. Для такси назовите полный адрес: 55B Nguyễn Thị Minh Khai, Bến Thành Ward, District 1.

Кому это не подходит

Пропустите это представление, если хотите следить за диалогами на английском или если вам нужно прийти позже либо не быть привязанным ко времени, так как опоздавших не пускают. Оно короткое и визуальное, поэтому не подойдёт тем, кто рассчитывает на долгий вечер, и ужин придётся планировать в другом месте. А если вы хотите увидеть этот вид искусства в его родном регионе, театр в Ханое ближе к этому, чем театр в Сайгоне. Для первого знакомства с традицией в городе, который вы и так посещаете, это представление вполне подойдёт.