MÚSICA AO VIVO, NÃO UMA BANDA SONORA
A orquestra ao vivo por trás de cada espetáculo de marionetas de água
Os titereiros estão escondidos, mas os músicos não — eis o que a orquestra folclórica ao vivo está a tocar e por que razão isso vai muito além de criar ambiente.
Veja as datas das Marionetas de Água de Saigão no GetYourGuide ↗Chèo, cantado ao vivo, não as marionetas
As canções e a narração de um espetáculo de marionetas de água provêm do chèo, uma forma centenária de ópera folclórica vietnamita com raízes tradicionais nas mesmas aldeias do Delta do Rio Vermelho de onde emergiu a própria arte das marionetas. Ao contrário dos manipuladores, os músicos e cantores não estão escondidos — ficam normalmente visíveis ao lado do tanque, à vista do público durante todo o espetáculo, o que por si só já merece atenção. Os vocalistas cantam num estilo chèo que é parte narração, parte comentário sobre a ação, funcionando como uma banda sonora ao vivo que, de vez em quando, também se dirige diretamente ao que se passa na água à sua frente.
Os instrumentos que vai ouvir
Um ensemble típico assenta em instrumentos folclóricos vietnamitas essenciais: o đàn bầu, uma cítara de uma corda conhecida pelo seu tom melancólico e glissando; o đàn nhị, um violino de duas cordas tocado com arco; um conjunto de tambores trống que marca o ritmo e sinaliza as ações; uma flauta de bambu chamada sáo; e percussão mais pequena, como blocos de madeira em forma de templo e pratos, para pontuar a narrativa. Nada disto é amplificado nem eletrónico na sua essência, mesmo quando se usam microfones — a instrumentação pertence à mesma família usada no teatro tradicional chèo, apenas reaproveitada para acompanhar marionetas em vez de atores ao vivo num palco convencional.
Música dá o ritmo aos próprios bonecos.
Como o biombo bloqueia a visão dos manipuladores sobre o público e grande parte do palco, a música ao vivo não é apenas ambiente — é um sistema funcional de sinais. Um padrão de tambor pode anunciar a entrada de uma marioneta, um choque de pratos sublinha um momento cómico, como um búfalo a derrubar um agricultor, e uma mudança de ritmo marca normalmente a transição entre cenas. Os manipuladores ensaiam extensivamente com estes sinais, sincronizando movimentos complexos de múltiplas marionetas pelo som, e não pela visão. Num sentido real, a orquestra está a dirigir a coreografia em tempo real, ainda que, do lugar do espectador, pareça que a música simplesmente segue as marionetas.
Um canto que carrega a história
Como o diálogo e as letras estão em vietnamita, a interpretação vocal assume grande parte da narrativa que o público visitante pode não acompanhar linha a linha — mas o canto chèo é suficientemente expressivo para que o tom, o ritmo e a melodia transmitam informação real mesmo sem tradução. Uma melodia ascendente e brincalhona costuma sinalizar comédia; uma mais lenta e plangente tende a acompanhar as cenas do folclore, como a lenda da espada devolvida. A maioria dos teatros aposta nisto — contando com a encenação visual e a forma emocional da música para guiar os visitantes que não falam vietnamita através da história, em vez de fornecer legendas ou um programa impresso a explicar cada cena.
Porque a orquestra faz parte do espetáculo
Como a música é executada ao vivo e não a partir de uma gravação, ver os músicos em ação é, sem dúvida, parte tão importante do espetáculo quanto assistir às marionetas. Um mestre do đàn bầu a dobrar uma única corda através de uma frase melódica completa, ou um percussionista a cruzar o olhar com o biombo dos marionetistas para acertar o tempo de uma deixa, são talentos visíveis ao longo de toda a atuação. Isto também significa que nunca há dois espetáculos idênticos nos pormenores — o ritmo, os ornamentos e as ênfases mudam ligeiramente de noite para noite, e é precisamente isso que distingue uma verdadeira tradição de teatro popular de algo simplesmente empacotado para turistas.
O que cada instrumento está a fazer
A maioria dos visitantes assiste a um espetáculo de marionetas de água sem nunca ouvir conscientemente a orquestra, o que é uma pena, dado que grande parte da narrativa e do timing cómico passa pela música e não pelas próprias marionetas. Não é preciso conhecer a música folclórica vietnamita para perceber o que se passa — a diferença entre o tom deslizante, quase vocal, do đàn bầu e a linha mais aguda e arqueada do đàn nhị é audível até para quem ouve pela primeira vez, e os tambores cumprem uma função claramente prática de sinalizar a ação, em vez de apenas marcar o ritmo. Passar apenas um minuto do espetáculo a seguir deliberadamente os músicos, em vez de só o palco de água, tende a tornar uma segunda visualização de qualquer espetáculo de marionetas de água notavelmente mais rica do que a primeira.
A orquestra ao vivo, instrumento por instrumento
| Instrumento | Tipo | Papel na apresentação |
|---|---|---|
| Đàn bầu | Citara de uma corda | Linhas melódicas, muitas vezes os momentos mais emotivos |
| Bandolim | Violino de duas cordas com arco | Acompanha a melodia juntamente com os vocalistas |
| Vazio | Tambores | Ritmo, tempo e deixa para as entradas dos fantoches |
| São | Flauta de bambu | Toques melódicos mais leves em cenas rurais e de festivais |
| Pratos / blocos de madeira | Percussão | Pontua os momentos cómicos ou dramáticos. |
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