Como funcionam as marionetas aquáticas: o que saber

A água é o palco

Um espetáculo de marionetas na água é encenado numa piscina, não num palco seco. Tradicionalmente, os artistas usavam arrozais inundados e lagos das aldeias, e o palco era um pavilhão sobre a água, chamado thủy đình, construído em frente a uma casa comunal ou pagode. Os teatros de hoje constroem uma piscina com um biombo ao fundo, ao estilo de uma fachada de templo. A água desempenha várias funções: esconde o modo como as marionetas são movidas, reflete a luz como um cintilar e ajuda o som a propagar-se. O Vietnam Puppetry Theatre vai mais longe e descreve a água como uma personagem do espetáculo, e não apenas uma superfície onde as marionetas assentam.

Como se manipulam as marionetas

Os marionetistas ficam com água pela cintura atrás do biombo, fora da vista do público, e manipulam cada figura com uma longa vara de bambu e mecanismos de fios escondidos debaixo da superfície. As marionetas são esculpidas em madeira de figueira, que é leve e macia. A madeira é demolhada até deixar de absorver água e depois revestida com laca vermelha para resistir à piscina. As figuras maiores podem pesar até cerca de 15 kg. Tradicionalmente, cada trupe guardava as suas técnicas como segredos transmitidos dentro do grupo, pelo que cada corporação tinha as suas próprias marionetas e peças.

De onde vem

O teatro de marionetas na água vem do Delta do Rio Vermelho, no norte do Vietname. Os agricultores de lá transformavam os campos inundados em palco fora da época de cultivo, na primavera e nas festas. A evidência escrita mais antiga é uma estela de pedra no Pagode Long Đọi, na província de Hà Nam, datada de 1121, que regista pessoas a representar marionetas na água para celebrar a longa vida do rei. Os historiadores situam as raízes desta arte na dinastia Lý, por volta do século XI, ou antes. Essa origem nortenha é a razão pela qual Hanói tem teatros próprios de longa duração, e pela qual um espetáculo em Saigão é uma versão encenada de uma tradição de outro lugar.

Do lago da aldeia ao teatro da cidade

Ao longo do tempo, a arte passou das festas das aldeias para teatros profissionais e para digressões internacionais. O Vietnam Puppetry Theatre data a sua primeira digressão ao estrangeiro em 1984 e afirma que a sua trupe já fez centenas de viagens a mais de 40 países. O Vietname reconheceu o teatro de marionetas na água como património cultural imaterial nacional em 2012. O Golden Dragon é um espetáculo de teatro no sul: uma representação encenada de uma forma de arte do norte, não um ritual de aldeia. Visto assim, a piscina, o biombo e as varas são o método antigo, e os lugares, a iluminação e a bilheteira são novos.

O que vai ouvir

A música é ao vivo. Uma orquestra tradicional acompanha todo o espetáculo, com tambores, címbalos, campainhas de madeira, gongos, flautas de bambu e o đàn bầu, um instrumento de uma só corda. Cantores no estilo chèo, uma tradição de teatro popular do norte do Vietname, narram a ação, e os músicos por vezes dirigem avisos ou incentivos às marionetas. O chèo é satírico e inclui frequentemente dança, o que se adequa ao tom cómico de muitas cenas. O nosso guia da música ao vivo percorre os instrumentos um a um.

Leia a seguir: A orquestra ao vivo por trás de cada espetáculo de marionetas de água

O que se vê na água

Um anfitrião-palhaço chamado Chú Tễu abre habitualmente o espetáculo como narrador, uma figura de corpo redondo e sorriso travesso. As cenas inspiram-se depois na vida rural e no folclore vietnamita: colheitas, pesca, festivais, lendas e história nacional, muitas vezes com um toque cómico. As cenas desta produção incluem um agricultor a proteger patos de uma raposa, a lenda da espada restaurada, uma dança dos quatro animais sagrados, uma corrida de barcos e uma dança de fadas. O nosso guia de cenas explica cada tipo.

Leia a seguir: As Cenas do Espetáculo de Marionetas de Água, Explicadas

Língua e acompanhar a história

O diálogo e as canções são em vietnamita, e não estão indicadas legendas nem narração traduzida para este espetáculo. A ação das marionetas, a música e os tipos de cena fazem o trabalho por si para os visitantes que não falam a língua, e uma leitura rápida das cenas habituais é preparação suficiente. Como a água esconde o mecanismo, não é possível ver como uma figura é movida, por isso o que se acompanha é a ação, não a técnica. Se quiser saber se são oferecidas notas traduzidas no dia, pergunte na bilheteira do teatro antes de ir, porque as fontes divergem e nenhuma delas é do próprio teatro.

Duração, horário e chegada

O espetáculo dura cerca de 45 minutos. Reserve mais tempo no total, uma vez que a página de reserva indica uma duração de 45 a 75 minutos. Chegue cerca de 15 minutos antes do início com o seu voucher, digital ou impresso, pronto para a bilheteira. Quem chega atrasado não pode entrar depois de o espetáculo ter começado. A hora de início depende da data que escolher, por isso use a hora indicada na sua confirmação de reserva e não uma hora que tenha visto noutra página, porque os horários publicados são diferentes. Se combinar o espetáculo com um jantar, planeie comer antes ou depois: nenhuma refeição está incluída na reserva.

O que vestir e levar

Não está indicado nenhum código de vestuário. A reserva recomenda sapatos confortáveis, e é o único item na sua lista do que levar. Não é permitido fotografar com flash no teatro, e as câmaras constam como não autorizadas, por isso conte apenas assistir em vez de filmar. Leve o seu voucher no telemóvel ou em papel. Roupa do dia a dia é suficiente para um espetáculo sentado desta duração. Mantenha o voucher à mão e conte guardar a câmara assim que o espetáculo começar.

Crianças, acessibilidade e como chegar

O site do teatro indica um teatro infantil separado, Smile (Nụ Cười), no mesmo endereço, com os seus próprios espetáculos e contactos. O bilhete para as marionetas aquáticas aqui é uma reserva diferente, e as suas opções de participantes aparecem quando escolhe uma data. Nem o site do teatro nem a página de reserva apresentam informações de acessibilidade, por isso contacte a bilheteira antes de reservar se precisar de acesso sem degraus. Para um táxi, indique o endereço completo: 55B Nguyễn Thị Minh Khai, Bến Thành Ward, District 1.

Para quem não é

Salte este espetáculo se quiser acompanhar o diálogo em inglês, ou se precisar de chegar atrasado ou manter flexibilidade de horário, uma vez que não se admitem atrasados. É curto e visual, por isso não se adequa a quem procura uma noite longa, e terá de planear o jantar noutro local. E se quiser ver esta forma de arte na sua região de origem, um teatro de Hanói aproxima-se mais disso do que um de Saigão. Para um primeiro contacto com a tradição, numa cidade que já está a visitar, este espetáculo cumpre a função.