MIL ANOS EM CONSTRUÇÃO
A História Milenar por Trás do Teatro de Marionetas na Água
De arrozais inundados no norte a um teatro construído de propósito em Saigão — a longa e pouco conhecida estrada que trouxe o múa rối nước até à Cidade de Ho Chi Minh.
Veja as datas das Marionetas de Água de Saigão no GetYourGuide ↗Nascido nos arrozais inundados do norte
O Múa rối nước, ou teatro de marionetas na água, remonta a cerca de mil anos atrás, ao Delta do Rio Vermelho, no norte do Vietname, onde as comunidades agrícolas usavam os arrozais e lagos inundados que ficavam após a colheita como um palco pronto a usar. Uma das referências mais antigas que sobrevive é uma estela de pedra do século XII num templo do que é hoje a província de Ha Nam, que descreve uma apresentação de marionetas na água encenada para o aniversário de um rei — prova de que esta forma de arte já estava suficientemente desenvolvida para entreter um monarca. Nasceu da vida agrícola das aldeias, e não do patrocínio da corte, o que explica em parte por que o seu repertório mais antigo se baseava tanto em cenas de agricultura, pesca e festividade.
Corporações de aldeia que guardavam os seus próprios segredos
Durante séculos, o teatro de marionetas aquáticas organizou-se em torno de guildas aldeãs individuais por todo o Delta do Rio Vermelho, cada uma com a sua própria trupe, as suas próprias marionetas e — crucialmente — as suas próprias técnicas de manipulação zelosamente guardadas. As aldeias rivais não partilhavam métodos, e o saber-fazer era normalmente transmitido dentro das famílias ou segundo linhas rígidas dentro de uma guilda, protegendo aquilo que equivalia a segredos comerciais numa economia rural competitiva. Essa estrutura de guildas explica em grande parte por que razão ainda existem variações regionais no design e no mecanismo das marionetas, e por que razão algumas das trupes aldeãs mais antigas a norte de Hanói continuam hoje a ser geridas por descendentes das mesmas famílias fundadoras.
Quase desapareceu, depois renasceu no século XX
Como muitas artes populares rurais, o teatro de marionetas aquáticas entrou em declínio ao longo das convulsões do século XX, à medida que a guerra e as dificuldades económicas afastavam as comunidades da vida aldeã e das suas tradições. O seu renascimento moderno é geralmente atribuído aos teatros de marionetas apoiados pelo Estado, criados a partir de meados do século XX, que recrutaram artistas formados nas antigas guildas aldeãs, formalizaram programas de formação e começaram a levar esta forma de arte em digressão, tanto a nível nacional como internacional. Foi em grande parte esse esforço que transformou o teatro de marionetas aquáticas de uma prática rural dispersa na experiência teatral que os viajantes encontram hoje — encenada com profissionalismo, mas ainda assente em técnicas que as guildas aldeãs desenvolveram séculos antes.
Da região natal de Hanói à Cidade de Ho Chi Minh
Como as raízes do teatro de marionetas na água estão especificamente no Delta do Rio Vermelho, em torno de Hanói, a sua expansão para o sul do Vietname é um capítulo comparativamente recente — a forma de arte viajou para sul com artistas treinados e produções encenadas, em vez de ter crescido de forma independente naquela região. O próprio espaço de marionetas na água da Cidade de Ho Chi Minh, o Golden Dragon, representa essa expansão para sul: um teatro dedicado que traz uma tradição do norte a um público do sul, composto em grande parte por viajantes nacionais e internacionais, e não pelas comunidades de cultivo de arroz que deram origem a esta arte séculos antes. Vale a pena saber, à partida, que está a assistir a uma tradição transplantada, e não a uma forma de arte independente do sul — esse contexto enriquece o espetáculo em vez de o diminuir.
Uma tradição viva, não uma peça de museu
O que impede o teatro de marionetas aquáticas de parecer uma reconstituição é o facto de continuar a ser ativamente representado, ensinado e adaptado — os marionetistas passam anos a dominar o trabalho das varas subaquáticas, as marionetas continuam a ser esculpidas à mão em madeira de figueira, e as companhias continuam a desenvolver novas cenas curtas a par dos antigos temas da vida rural. O Vietname também tem impulsionado esta forma de arte rumo a um reconhecimento mais amplo, através de digressões internacionais e da defesa do património nas últimas décadas, tratando-a como uma arte performativa viva que vale a pena preservar ativamente, e não como uma curiosidade histórica para exibir. Assistir a um espetáculo na Cidade de Ho Chi Minh hoje significa assistir à fase atual de uma tradição que tem sido continuamente reelaborada, geração após geração, há cerca de mil anos.
Then and now
Vale a pena ser preciso sobre o que realmente mudou ao longo de mil anos e o que não mudou, porque é fácil assumir que um espetáculo teatral é uma versão diluída do original. O local, o público e a economia mudaram todos — um tanque interior com lugares pagos substitui um arrozal inundado visto pela aldeia gratuitamente durante a época festiva. Mas a mecânica central que faz desta forma de arte o que ela é — marionetistas escondidos na água atrás de um biombo, varas e roldanas a fazer o trabalho debaixo de água, uma orquestra folclórica ao vivo em vez de som gravado — mantém-se essencialmente inalterada desde a era das guildas. A tabela abaixo coloca as duas lado a lado para que tanto a continuidade como as diferenças genuínas fiquem claras.
Marionetas aquáticas de aldeia vs. espetáculos teatrais de hoje
| Traditional village performances | Theatre performances today | |
|---|---|---|
| Stage | Um arrozal inundado ou um lago de aldeia | Um tanque interior construído de propósito |
| Performers | Membros das guildas da aldeia, frequentemente não remunerados | Trained professional puppeteers |
| Audience | A aldeia local, ligada às festividades | Visitantes nacionais e internacionais |