TISÍC LET V ZRODĚ
Tisíciletá historie za loutkovým divadlem na vodě
Od zaplavených rýžových polí na severu až po účelově postavené divadlo v Saigonu — dlouhá, málo známá cesta, po níž se múa rối nước dostalo do Ho Či Minova Města.
Prohlédněte si termíny saigonských vodních loutek na GetYourGuide ↗Zrozeno v zaplavených rýžových polích severu
Múa rối nước se obecně datuje přibližně tisíc let zpět do delty Rudé řeky v severním Vietnamu, kde farmářské komunity využívaly zaplavená rýžová pole a rybníky, které zůstaly po sklizni, jako hotovou scénu. Jedna z nejstarších dochovaných zmínek je kamenná stéla z 12. století v chrámu na území dnešní provincie Ha Nam, která popisuje představení vodního loutkového divadla uspořádané k královským narozeninám — důkaz, že toto umění bylo již tehdy natolik rozvinuté, aby bavilo krále. Vyrůstalo z života zemědělské vesnice, nikoli z dvorské přízně, což je část důvodu, proč se jeho nejstarší repertoár tak silně opíral o výjevy z farmaření, rybolovu a slavností.
Vesnické cechy, které si střežily vlastní triky
Po staletí bylo vodní loutkové divadlo organizováno kolem jednotlivých vesnických cechů v deltě Rudé řeky, z nichž každý provozoval vlastní soubor, vlastní loutky a — což je klíčové — vlastní přísně střežené techniky vedení loutek. Soupeřící vesnice si metody nesdílely a know-how se obvykle předávalo v rámci rodin nebo po přísně vymezených liniích uvnitř cechu, což chránilo něco, co v konkurenční venkovské ekonomice představovalo obchodní tajemství. Tato cechovní struktura je z velké části důvodem, proč dodnes existují regionální rozdíly v designu a mechanismech loutek a proč některé starší vesnické soubory severně od Hanoje stále vedou potomci stejných zakládajících rodin.
Téměř zánik, pak obrození ve 20. století
Jako mnoho venkovských lidových umění i vodní loutkové divadlo upadalo během zvratů 20. století, kdy válka a ekonomické těžkosti odváděly komunity od vesnického života a jeho tradic. Jeho moderní obrození je obecně připisováno státem podporovaným loutkovým divadlům zakládaným od poloviny 20. století, která najímala umělce vyškolené ve starých vesnických ceších, formalizovala výukové programy a začala toto umění šířit na turné doma i v zahraničí. Právě toto úsilí z velké části proměnilo vodní loutkové divadlo z roztroušené venkovské praxe v divadelní zážitek, s nímž se cestovatelé setkávají dnes — profesionálně inscenovaný, ale stále postavený na technikách, které vesnické cechy vyvinuly o staletí dříve.
Z domovského regionu Hanoje do Ho Či Minova Města
Protože kořeny vodního loutkového divadla jsou specificky v deltě Rudé řeky kolem Hanoje, jeho rozšíření do jižního Vietnamu je poměrně nedávnou kapitolou — toto umění cestovalo na jih s vyškolenými umělci a inscenovanými produkcemi, místo aby tam vyrůstalo nezávisle. Vlastní scéna vodního loutkového divadla v Ho Či Minově Městě, Zlatý drak, představuje toto šíření na jih: specializované divadlo přinášející severní tradici jižnímu publiku, které tvoří z velké části domácí a mezinárodní cestovatelé, nikoli rýžofarmářské komunity, jež toto umění před staletími zrodily. Stojí za to vědět předem, že sledujete přenesenou tradici, nikoli nezávislou jižní uměleckou formu — tento kontext představení spíše přidává, než ubírá.
Živá tradice, ne muzejní exponát
Vodní loutkářství nepůsobí jako historická rekonstrukce především proto, že se stále aktivně hraje, vyučuje a vyvíjí — loutkoherci tráví roky zdokonalováním práce s tyčemi pod vodou, loutky se dosud ručně vyřezávají z fíkového dřeva a soubory vedle tradičních výjevů z venkovského života neustále vytvářejí krátké nové scény. Vietnam navíc v posledních desetiletích prosazuje toto umění na mezinárodní scéně a usiluje o jeho uznání jako kulturního dědictví — chápe je jako živé scénické umění, které si zaslouží aktivní ochranu, nikoli jako historickou kuriozitu k vystavení. Kdo dnes navštíví představení v Ho Či Minově Městě, sleduje aktuální podobu tradice, která se po přibližně tisíc let nepřetržitě proměňuje z generace na generaci.
Then and now
Stojí za to přesně rozlišit, co se za tisíc let skutečně změnilo a co ne — snadno se totiž předpokládá, že dnešní divadelní představení je jen zředěnou verzí původní podoby. Prostředí, publikum i ekonomika se proměnily: zastřešený bazén s placenými sedadly nahradil zaplavené rýžové pole, na které se během svátků dívala vesnice zdarma. Ale základní principy, které z tohoto umění dělají to, čím je — loutkoherci ukrytí ve vodě za plátnem, tyče a kladky pohánějící loutky pod hladinou, živý lidový orchestr místo reprodukované hudby — zůstávají od dob cechů v podstatě nezměněné. Tabulka níže staví obě podoby vedle sebe, aby byla zřejmá jak kontinuita, tak skutečné rozdíly.
Vesnické vodní loutkářství vs. dnešní divadelní představení
| Traditional village performances | Theatre performances today | |
|---|---|---|
| Stage | Zaplavené rýžové pole nebo vesnický rybník | Účelově postavený krytý bazén |
| Performers | Členové vesnických cechů, často bez odměny | Trained professional puppeteers |
| Audience | Místní vesnice, vázaná na svátky | Domácí i zahraniční návštěvníci |