Sådan fungerer vanddukker: det skal du vide

Vandet er scenen

Et vanddukketeater opføres på en pool, ikke på en tør scene. Traditionelt brugte udøverne oversvømmede rismarker og landsbyers damme, og scenen var en vandpavillon kaldet en thủy đình, opført foran et fælleshus eller en pagode. Dagens teatre bygger en pool med en bagvæg udformet som en tempelfacade. Vandet tjener flere formål: det skjuler, hvordan dukkerne bevæges, det kaster lyset tilbage som skær, og det hjælper lyden med at bære. Vietnam Puppetry Theatre går videre og beskriver vandet som en karakter i forestillingen, ikke blot en overflade, dukkerne hviler på.

Sådan styres dukkerne

Dukkeførerne står i vand til livet bag bagvæggen, uden for syne, og styrer hver figur med en lang bambusstang og skjulte snorenekanismer under overfladen. Dukkerne er skåret i figenved, som er let og blødt. Træet lægges i blød, indtil det holder op med at opsuge vand, og overtrukkes derefter med rød lak, så det modstår poolen. Store figurer kan veje op til omkring 15 kg. Hvert trup holdt traditionelt sine teknikker som hemmeligheder, der blev overleveret internt i truppen, så hvert lav havde sine egne dukker og stykker.

Hvor det kommer fra

Vanddukketeater stammer fra Den Røde Flods Delta i det nordlige Vietnam. Bønderne der forvandlede oversvømmede marker til en scene i lavsæsonen, om foråret og ved festivaler. Det tidligste skriftlige vidnesbyrd er en stentavle ved Long Đọi-pagoden i Hà Nam-provinsen, dateret 1121, som beretter om folk, der opførte vanddukker for at fejre kongens lange liv. Historikere placerer kunstformens rødder i Lý-dynastiet, omkring det 11. århundrede, eller tidligere. Denne nordlige oprindelse er grunden til, at Hanoi har sine egne mangeårige teatre, og til at en forestilling i Saigon er en iscenesat version af en tradition fra et andet sted.

Fra landsbyens dam til byens teater

Med tiden flyttede kunsten fra landsbyfester ind i professionelle teatre og ud på internationale turnéer. Vietnam Puppetry Theatre daterer sin første udenlandsturné til 1984 og fortæller, at truppen har været på hundredvis af rejser til mere end 40 lande. Vietnam anerkendte vanddukketeater som national immateriel kulturarv i 2012. The Golden Dragon er en teaterbaseret forestilling i syd: en iscenesat opførelse af en nordlig kunstform, ikke et landsbyritual. Set sådan er poolen, bagvæggen og stængerne den gamle metode, mens sæderne, belysningen og billetteringen er ny.

Hvad du hører

Musikken er live. Et traditionelt orkester spiller gennem hele forestillingen med trommer, bækkener, træklokker, gonger, bambusfløjter og đàn bầu, et enstrenget instrument. Sangere i chèo-stil, en nordvietnamesisk folkelig teatertradition, fortæller handlingen, og musikerne råber nogle gange advarsler eller opmuntringer til dukkerne. Chèo er satirisk og indeholder ofte dans, hvilket passer til den komiske tone i mange scener. Vores livemusikguide gennemgår instrumenterne ét for ét.

Læs næste: Orkestret, der spiller live bag hver eneste vanddukkeforestilling

Det ser du på vandet

En klovnevært ved navn Chú Tễu åbner som regel forestillingen som fortæller, en figur med rund krop og et drilsk smil. Scenerne trækker derefter på landlivet og vietnamesisk folklore: høst, fiskeri, festivaler, legender og nationalhistorie, ofte med et komisk twist. Denne opsætnings scener inkluderer en landmand, der vogter ænder mod en ræv, legenden om det genvundne sværd, en dans med de fire hellige dyr, et bådkapløb og en eventyrdans. Vores sceneguide forklarer hver type.

Læs næste: Vanddukketeaterets scener, forklaret

Sprog og at følge historien

Dialogen og sangene er på vietnamesisk, og der er ikke angivet undertekster eller oversat fortælling til denne forestilling. Dukkehandlingen, musikken og scenetyperne gør arbejdet for besøgende, der ikke taler sproget, og en hurtig gennemlæsning af de sædvanlige scener er forberedelse nok. Fordi vandet skjuler mekanismen, kan du ikke se, hvordan en figur bevæges, så det, du følger, er handlingen, ikke teknikken. Hvis du vil vide, om der tilbydes oversatte noter på dagen, så spørg teatrets billetkontor, før du tager afsted, for kilderne er uenige, og ingen af dem er teatrets egen.

Varighed, tidspunkt og ankomst

Forestillingen varer cirka 45 minutter. Afsæt længere tid i alt, da bookingsiden angiver en varighed på 45 til 75 minutter. Ankom cirka 15 minutter før start med din voucher, digital eller udskrevet, klar til billetkontoret. Forsinkede kan ikke komme ind, når forestillingen er begyndt. Starttiden afhænger af den dato, du vælger, så brug tidspunktet på din bookingbekræftelse i stedet for et tidspunkt, du har set på en anden side, da offentliggjorte tidspunkter varierer. Hvis du kombinerer forestillingen med middag, så planlæg at spise før eller efter: der er ikke angivet et måltid som en del af bookingen.

Påklædning og medbring

Der er ikke angivet nogen dresscode. Bookingen anbefaler komfortable sko, og det er det eneste punkt på listen over, hvad du bør medbringe. Flashfotografering er ikke tilladt i teatret, og kameraer er angivet som ikke tilladte, så planlæg at se med i stedet for at filme. Medbring din voucher på telefonen eller på papir. Hverdagstøj er fint til en siddende forestilling af denne længde. Hav din voucher let tilgængelig, og forvent at lægge kameraet væk, når forestillingen begynder.

Børn, adgang og vej derhen

Teatrets hjemmeside angiver et separat børneteater, Smile (Nụ Cười), på samme adresse med egne forestillinger og kontaktoplysninger. Billetterne til vanddukketeatret her er en anden booking, og deltagervalg vises, når du vælger en dato. Hverken teatrets hjemmeside eller bookingsiden giver oplysninger om tilgængelighed, så kontakt billetkontoret, før du booker, hvis du har brug for trinfri adgang. Til en taxa, giv den fulde adresse: 55B Nguyễn Thị Minh Khai, Bến Thành Ward, District 1.

Hvem dette ikke er for

Spring dette show over, hvis du vil følge dialogen på engelsk, eller hvis du har brug for at komme for sent eller være fleksibel med tiden, da man ikke lukkes ind, når man kommer for sent. Det er kort og visuelt, så det passer ikke til nogen, der ønsker en lang aften, og du skal planlægge middagen et andet sted. Og hvis du vil opleve kunstformen i dens hjemregion, er et teater i Hanoi tættere på det end et i Saigon. For et første møde med traditionen, i en by du allerede besøger, gør dette show arbejdet.